Felix Film

LUCHINO VISCONTI
by Carlo Lizzani

Italy, 1999
Production: Felix Film, Rai Uno Cinemafiction, Arte/NDR
Executive production: Laura Pettini/Silvia Pettini per la Felix Film
International distribution: Rai Trade
Format: Betacam SP – 62'

Raccontare Visconti, la sua vita, le sue opere cinematografiche, teatrali e liriche, è possibile solo ripercorrendo i luoghi della sua infanzia, adolescenza e giovinezza. È sotto questa luce che acquisteranno chiarezza le molte citazioni, da film e da regie teatrali, presenti nel filmato “Luchino Visconti” Il Palazzo a Via Cervia a Milano, la Villa Erba di Cernobbio, il Castello di Grazzano, la Parigi Renoir disegnano il territorio e lo sfondo scenografico straordinario entro il quale un talento naturale si fa a poco a poco, emerge, sempre guidato da rabbia trasgressiva e genialità creativa.

Queste dimore non sono state infatti, per Luchino, scenografie effimere, vuote. E spettacolo, ed iniziazione allo spettacolo, erano ancora i balli, le feste, i pranzi, i concerti, i salotti dopo le serate alla Scala.
Cerimoniali che Visconti trasfigurerà negli affreschi corali dei suoi grandi film in costume, e che saranno la cornice costante e fascinosa di tanti suoi personaggi famosi: Angelica, Ludwig, Aschenboch.
Dal GATTOPARDO a LA CADUTA DEGLI DEI, da MORTE A VENEZIA, a GRUPPO DI FAMIGLIA IN UN INTERNO mette in scena la “mise en scène” reale e permanete in cui si è formato negli anni di Cernobbio, di Grazzano, di Parigi.
Con lo sfondo di quadri famosi, di mobili segnati dai secoli, di tappezzerie rare, di costumi sontuosi e raffinati.
Che Visconti vorrà, anche nella finzione, di accertata autenticità. Si che i suoi attori si incarnino nei personaggi e nei luoghi sino a riviverli, come in una magica temperie, nel loro universo fittizio eppur reale.

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ROBERTO ROSSELLINI
By Carlo Lizzani

Italy, 2001
Production: Felix Film, Rai Cinema
Executive production: Laura Pettini and Silvia Pettini for Felix Film
International distribution: Rai Trade
Format: Betacam SP - 63'

The life of Roberto Rossellini is narrated by looking back at his early years in Rome within his family, by visiting the places where he lived or shot his films, such as Rome, the Amalfi coast and Paris and by listening to the recollections of his collaborators, his sons and daughters and his women, and the opinions of those who chose him as their Master, both in Italy and across the world.

The excerpts from his works mark the various stages in his artistic career. The purpose of the film is, above all, to disprove the many commonplaces about his private life and his poetic world. The film also disproves the commonplace about the artistic relation between Rossellini and Ingrid Bergman, which seems to survive even today. He invited this extraordinary Hollywood icon to work in his country, with the risk of shattering her from a commercial point of view and definitely losing all the credit he had earned with the huge success of “ Roma città’ aperta". He paid dearly for his consistency. He was slowly marginalised from the market.

However, his was a great response to that strong need for a European and an Italian identity, that torments us even today and to which Rossellini gave an extraordinary and prophetic contribution. Thanks chiefly to French critics, his three films with Bergman are universally acknowledged as innovators of cinema and cornerstone contributions to the creation of modern cinema. On the big and small screen, his films are like the many chapters of story narrated through pictures.

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TALKING ABOUT CINEMA
byi Carlo Lizzani

Italy, 1999-2001
Production: Felix Film, Museo Nazionale del Cinema di Torino
Executive production: Laura Pettini and Silvia Pettini for Felix Film
Format: Betacam SP – different lenghts

Chi è depositario privilegiato della “Memoria” del Cinema?
Per chi studia e ama la musica, la fonte più preziosa, il libro che meglio racconta le vicende del melodramma, è quello scritto dal librettista Lorenzo Da Ponte.
Un figura simile oggi a quella dello sceneggiatore.
“Soltanto un nome nei titoli di testa”, Ugo Pirro definisce così il suo ruolo nell’ultimo libro pubblicato da Einaudi.

Eppure, quanta storia del Cinema Italiano è passata attraverso al sua penna. La memoria del cinema non può essere insomma privilegio, patrimonio di una sola figura professionale, quella del regista.
Ecco in sintesi la motivazione di questa lista di testimonianze raccolte da uno storico del Cinema Italiano, Carlo Lizzani, e che include la presenza di sceneggiatori, maestri della fotografia, produttori, attori e attrici, costumisti, scenografi, compositori, musicisti, ecc.

L’idea è quella di utilizzare come chiave di lettura delle interviste i “mestieri del cinema” visti attraverso testimoni di stagioni diverse, per le rivoluzioni tecnologiche e i mutamenti della geografia politica mondiale che hanno determinato modifiche sia culturali che professionali.

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CESARE ZAVATTINI
by Carlo Lizzani

Italy, 2003
Production: Felix Film, Cinecittà Holding, Istituto Luce, L’Immagine, Rai Trade
Executive production: Laura Pettini and Silvia Pettini for Felix Film
International distribution: Rai Trade
Format: Betacam SP - 52'

Un film su “Za” scrittore, pittore, direttore editoriale, operatore culturale, oltre che cineasta, che fonda sulla lunga esperienza di Lizzani come regista e come storico del cinema e che al tempo stesso nasce anche dai ricordi personali, da una frequentazione che l’autore ha avuto con Zavattini, richiede, per la ricchezza delle angolazioni offerte dalla sua personalità, un impegno complesso di “messa in scena”. La struttura del racconto si articola tra riprese originali nei luoghi della formazione, testimonianze di attori, amici e collaboratori, testimonianze dello stesso Zavattini, via via citando sequenze dei film.
Un “ritratto” di Zavattini permette al pubblico internazionale di percorrere a tutto campo la storia stessa del cinema italiano, dagli anni ‘30 agli anni ’70. E di svelare i tanti misteri di quella stagione neorealista – che ha reso universalmente noto il nostro cinema, ma che affonda le sue radici già negli anni antecedenti alla guerra e prolunga la sua ombra e i suoi riverberi su tante opere dei decenni successivi.
Solo la personalità complessa a volte contraddittoria, provocatoria addirittura, di Zavattini ci fa capire meglio quella coesistenza di fantastico e realistico che è una delle peculiarità di tutto il Neorealismo e non solo dei film scaturiti dal sodalizio De Sica / Zavattini.
Nella formazione di Zavattini, scrittore, pittore, cineasta, sono decisive le esperienze innovatrici italiane ed europee in campo letterario e pittorico, degli anni venti e trenta. Come è noto, la cultura fascista ufficiale non riesce a occultare del tutto i movimenti protagonisti del Novecento. Del resto il movimento fascista ha vissuto una coesistenza profonda col futurismo e con tanti fenomeni di Avanguardia che in Europa sono diventati protagonisti.
Ma gran parte dell’opera di Zavattini è rimasta sulla carta. Il suo rammarico è stato sempre quello di essere “in ritardo” sui grandi temi posti dalla società in conseguenza della complessità e della lentezza dell’Industria Cinematografica. Questo e altro sarà egli stesso a raccontarlo e motivarlo a scansione narrativa del documentario.

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