I protagonisti del documentario saranno Nouri Bouzid, autore del film tunisino forse più bello e importante degli ultimi vent’anni, Les sabots d’or, e altri suoi colleghi – Taieb Louichi, Ferid Boughedir – oltre al produttore Ahmed Attia. Attraverso i loro occhi di narratori e di registi e con l’aiuto del loro film, andremo a comporre una sorta di affresco del tutto inaspettato e originale del mondo arabo-tunisino e delle sue relazioni con l’Europa e l’Occidente. Tale affresco verrà strutturato su due differenti livelli; al primo livello vedremo la Tunisia dall’interno, con tutti i suoi problemi e le sue contraddizioni, attraverso diversi spezzoni tratti da alcuni film scelti tra i più rappresentativi di Bouzid e dei suoi colleghi; il cinema sarà così utilizzato in funzione di archivio di immagini rappresentative della vita e della cultura ara; e all’interno di questi film andremo a scoprire gli argomenti più scabrosi e proibiti: la discriminazione delle donne e degli omosessuali; la corruzione politica; la repressione degli oppositori politici al regime; la sopravvivenza di svariate forme di cultura patriarcale; lo sviluppo sotterraneo e nascosto del fondamentalismo islamico all’ombra delle moschee e della religione di Stato.
Al secondo livello il documentario assumerà la forma di un vero e proprio road movie, un viaggio attraverso l’intera Tunisia, nel quale partiremo dal cuore di Tunisi e ci spingeremo fino alle regioni del deserto, nel più profondo sud del paese. Nel corso di questo viaggio avremo modo di intervistare i registi-interpreti del film nei posti precisi nei quali hanno scelto a loro tempo di ambientare i loro film, e potremo confrontare con loro, dall’esterno, cioè dal personale punto di vista del regista come europeo e occidentale, la sua visione, le sua opinioni e le sua emozioni riguardo alla Tunisia e al mondo arabo in generale.

Adam documentarista canadese di origine siciliana è a Palermo per la prima volta, per i sopralluoghi di un lavoro sull’Inquisizione. Venuto a sapere che i graffiti lasciati dai carcerati in un antico Palazzo, sono stati scoperti da Giuseppe Pitrè nel 1906, decide di recarsi in un museo che porta il suo nome. Qui rimane affascinato e incuriosito dalla mole di scritti e reperti lasciati da Pitrè e soprattutto dal carteggio avuto da lui con varie persone dell’epoca. Comincia sulla base delle lettere a scoprire Palermo, a visitarne i luoghi che furono del Pitrè. La sua inchiesta sul demopsicologo siciliano, si arricchisce di testimonianze scritte e filmate. Si incontra con docenti universitari, persone del popolo, pupari, pescatori, musicisti; partecipa a feste, processioni, attraversando la Sicilia da Palermo a Trapani a Messina fino a Siracusa. Il suo viaggio nella Sicilia di Pitrè si trasforma in una scoperta della Sicilia di oggi. Attraverso il recupero delle proprie radici, in una terra attraversata da culture diverse, Adam ha l’occasione di conoscere meglio se stesso e il senso del suo essere al mondo.
Giuseppe Pitrè (Palermo 1841-1916) in oltre cinquant’anni di studi, ricerche, comparazioni, seppe risalire alle origini archetipiche del popolo siciliano per poi discendere fino alla sua generazione, cercando di capirne meglio i bisogni e le contraddizioni. Il suo messaggio è chiaro e moderno: bisogna approfondire le proprie radici, tenere viva la memoria interiore per confrontarci con le altre culture nel segno della tolleranza e della convivenza.

Lo scienziato Guglielmo Marconi, poco prima di morire, ha elaborato teorie rivoluzionarie tenute rigorosamente segrete; uniche tracce, alcune dichiarazioni rilasciate da Benito Mussolini. Esiste però un aiutante nascosto dello scienziato, un collaboratore prolifico d’idee e di sperimentazioni, l’unico testimone del misterioso lavoro di Marconi. Questo signore si chiama Pier Luigi Ighina. Pier Luigi Ighina, fondatore del Centro Internazionale Studi Magnetici con sede a Imola, ha continuato il lavoro iniziato con Marconi dedicando tutta la vita allo sviluppo della scoperta dell’Atomo Magnetico “il promotore di tutti gli altri atomi, capace di produrre le variazioni della materia”. Molti studiosi ed appassionati si sono interessati al suo lavoro, che alcuni considerano rivoluzionario. Pier Luigi Ighina, dal 1936, ha vissuto ad Imola vicino all’autodromo, in una grande casa-laboratorio, circondata da imponenti e coloratissimi macchinari dalle straordinarie potenzialità, alcune in grado di controllare gli eventi atmosferici. Si è sempre dichiarato responsabile della pioggia che spesso ha creato problemi allo svolgimento delle gare di Formula Uno. Per questo suo essere personaggio eccentrico, stereotipo dello “scienziato pazzo”, negli anni, a più riprese, media locali e nazionali hanno parlato di lui e delle sue rivoluzionarie teorie, così incredibili da suscitare ironia. Nel gennaio 2004, dopo oltre ottanta anni di esperimenti e studi, Pier Luigi Ighina è deceduto. Le sue teorie sono ritenute, dalla scienza ufficiale, talmente assurde da non dover essere prese in considerazione. Alcuni studiosi, nel mondo, stanno continuando gli studi di Ighina anche perché, quando le sue macchine entravano in funzione, accadeva qualcosa di inspiegabile…

Il progetto ha l'obiettivo di fare conoscere alcuni giardini italiani la cui valenza storica, civica e ambientale é specchio dell’evoluzione antropologica avvenuta nel nostro Paese nel corso dei secoli. L’unicitá dell’idea del giardino nasce in Eden e nei paradisi dove inizia e finisce la vita degli uomini, in essi tendono a fondersi e a confondersi gli ideali, le aspirazioni e le realizzazioni che hanno costruito nei secoli la storia del giardino. Il novecento trasporta il giardino in un mondo senza confini e privo di schemi prefissati, dove il luogo, il genius loci, prevale sugli impulsi derivanti da teorizzazioni accademiche o da condizionamenti sociali ed economici. Si crea un clima fertile per i giardini, dove convivono atmosfere senza tempo e in grado di ospitare collezioni d’arte ambientali che definiscono spazi dell’anima e dello spirito. Dalla Sicilia alla Lombardia sono questi i parchi e i giardini che negli ultimi anni hanno accompagnato la transizione estetica verso il secondo millennio. I giardini hanno un valore legato non solo alla loro grande bellezza ma sono anche un esempio tangibile delle origini e delle capacità di adattamento e di sopravvivenza dell'habitat naturale durante il tempo. Queste capacità hanno permesso all'uomo di imparare, alimentarsi e svilupparsi senza estinguersi. Le profonde modificazioni delle condizioni ambientali sull'intero pianeta hanno fatto dell'educazione ambientale un punto di forza e una condizione necessaria per sostenere il ruolo fondamentale che svolge per l'accrescimento del senso civico e della conoscenza degli elementi identificativi del territorio. Ecco perché il giardino moderno risponde ad una necessità, ai ritmi e ai problemi degli uomini di oggi. Il giardino non è semplicemente uno schema di giardinaggio: è anzi un 'luogo dello spirito', come si diceva un tempo, dove si corre appena possibile per ritemprarsi, per fuggire dalla città, dal lavoro, dagli inquinamenti - dove si va per stare in compagnia delle sensazioni che amiamo. Il giardino non è quindi un luogo utopistico caro agli ecologisti o ai verdi. Fare giardinaggio e visitare un giardino sottintende obbligatoriamente la coabitazione con l'elemento naturale. E coabitare con un giardino significa familiarizzare lentamente con un microcosmo naturale, avvicinarlo sempre piú per comprendere la natura che racchiude, per poi a sua volta saperla affrontare e rispettare quando questa natura la viviamo nella sua totalitá e la attraversiamo nella sua infinita ampiezza, sia per un viaggio che per quotidianitá. Il giardino è l'attività culturale: implica interventi tecnici, mutamenti dello scenario e conseguente affinamento delle capacitá sensoriali. L'intervento dell'uomo è implicito, ma non può prescindere dall'osservanza delle leggi naturali. Il giardinaggio, e quindi i giardini, sono la sola forma estetica che si svolge completamente nell'ambito della natura. Quello del giardino è un esempio forte, intensamente allusivo: ci fa capire ciò che si potrebbe ottenere assecondando la natura, capendola, anziché forzandone lo schema, come è tipico dell'età moderna.

Cento anni fa a Torino nasceva il cinema muto italiano. Perché proprio a Torino? Quali furono i presupposti affinché la città sabauda conservasse a lungo la supremazia su Roma e Milano, ugualmente partecipi della rivoluzione cinematografica? Il nostro progetto cercherà di raccontare la nascita e la morte della settima arte nel capoluogo piemontese in un periodo di grave fervore culturale. I pionieri Ambrosio e Pastrone saranno raccontati per quello che furono: fantasiosi artigiani, un po’ artisti e un po’ imbonitori, impresari ricchi di talento ma incapaci di affrontare l’ultima battaglia con la crisi di settore degli anni Venti.
Le avventure di questi due grandi produttori, Pastrone e Ambrosio, saranno raccontate dalla “voce”di un loro agguerrito concorrente, quello che allora avremmo definito un outsider: Ernesto Maria Pasquali.

Pasquali fu infatti uomo di lettere, prima che di cinema. La sua originale e attenta analisi della società torinese di inizio Novecento si manifestava nei suoi articoli di giornale freschi e spontanei, ironici, mai banali. Il suo occhio si soffermava curioso sulle persone, i luoghi, le manifestazioni torinesi, sempre attento e partecipe, e i suoi pezzi si leggevano con piacere, con un gusto che li contraddistingueva per il loro stile giovane e istantaneo, lontano dalla pomposità e dalla retorica. E rileggerli oggi ci permette di compiere un indimenticabile tuffo nel passato, in un’epoca che stava per venire spazzata violentemente via dalla prima guerra mondiale e dai mutamenti che ne sarebbero derivati.

Non è il percorso all’interno di un evento espositivo: la mostra non sarà filmata. Le opere saranno invece riprese all’interno di un luogo inedito e affascinante per lo spettatore: le stanze del palazzo in cui vive il collezionista Koelliker. I protagonisti del documentario saranno i quadri, raccontati come storie, piccole sceneggiature, rimandi ai temi di un’epoca e di una corrente pittorica che, per la prima volta, superò i confini di un Paese e conquistò risonanza europea. Oltre ai quadri, tre saranno i personaggi che interagiranno tra di loro: il sovrintendente di Palazzo Chigi, Francesco Petrucci, il curatore dell’esposizione, Gianni Papi, e il collezionista Luigi Koelliker. Ognuno animato da un peculiare rapporto con i caravaggeschi.
Perché i caravaggeschi? Perché negli ultimi anni i seguaci di Michelangelo Merisi sono stati rivalutati e sempre più celebrati: non solo come abili imitatori del maestro, ma anche come artisti che hanno sviluppato un linguaggio autonomo, fatto di spunti originali e fughe in avanti. Rivalutazione che ha anche rintracciato in questa pittura i primi germi del Barocco.
E la celebrazione dei seguaci di Caravaggio è passata attraverso una serie di importanti mostre. Ultima proprio quella che si inaugurerà nell’ottobre del 2006 a Palazzo Chigi di Ariccia, “I caravaggeschi a Roma”: ottantacinque opere di grande rilievo tutte provenienti dalla collezione Koelliker, molte delle quali sconosciute.

1944, quarto anno di guerra per l’Italia, invasa dai nazisti al Nord, occupata dagli anglo-americani al sud ed al centro, giunti al limite della pianura romagnola poco sopra a Rimini. Ogni casa della fertile campagna romagnola diveniva rifugio e fortificazione per i soldati della Wermacht. Una convivenza diffusa e subita. Protagonisti, testimoni e vittime della guerra appunto i cittadini tutti ed in particolare i contadini, che subivano giorno e notte il terrore dei bombardamenti e dei mitragliamenti aerei, alla pari dei tedeschi che bivaccavano nelle stesse cucine, o nelle indifese cantine. Costante la convivenza sotto lo stesso tetto di reparti tedeschi, in successivi avvicendamenti. Vistosi i casi di cercata fraternizzazione dei soldati, persino di interventi di difesa straordinari di vittime dei fascisti. Qui si narra delle due Famiglie Montanari, vissuti a 7 chilometri da Forlì, ossia la città di Mussolini. I Montanari scoprono con stupore che i loro temuti ospiti si professano ammirati dei soldati russi, aiutano a raccogliere il grano, e ad allontanare i fascisti.
L’8 agosto 1944 Forlì è sottoposta ad un terrificante bombardamento. I caccia uccidono il Capofamiglia dei Montanari ed il graduato tedesco Rudy, che comandava il reparto. Pirì e Rudy muoiono abbracciati. Il giorno dopo il funerale delle vittime. Le due bare portate a braccia. Il prodigio evidente fu che contadini e partigiani italiani, mescolati, e soldati tedeschi dimenticarono davanti alla morte l’odio. Come finalmente ci fosse uno spiraglio nella follia.
Una notte avvenne un attentato. Un graduato tedesco morì per aver urtato una mina messa da ignoti. Scattò subito la rappresaglia. Rastrellati tutti i contadini. Ne dovevano essere scelti otto per l’impiccagione. Ma un ufficiale tedesco intervenne facendo liberare dai suoi i rastrellati. La notte stessa il reparto del Maggiore venne inviato per punizione al fronte russo. Partendo lasciò con una stretta di mano il libro che portava sempre appresso come un breviario: “ Viaggio in Italia “di Goethe.

Scheda in aggiornamento.....

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La storia è ambientata a Cervia – Milano marittima nell’estate del 1942. La Riviera Romagnola, da Milano Marittima a Cesenatico, era divenuta nel 1942 un convalescenziario per gli ammalati ed i feriti provenienti dal fronte utilizzando le strutture ricettive, trasformate in ospedali militari. In tempo di pace, quegli edifici erano adibiti a soggiorni estivi. La stagione turistica appariva più un atto di fede che una realtà commerciale. Scarsi i villeggianti, in prevalenza donne, mamme coi figli più giovani, perché la maggior parte degli uomini era in grigio-verde. Pochi gli alberghi attivi. Fra gli ospiti prevalentemente gli ufficiali medici, in forza agli ospedali militari, che coabitavano con i rari turisti.
Gli echi ancora lontani della guerra giungevano amplificati dai giornali radio, accolti con la rassegnazione di chi era ormai convinto che il conflitto si volgeva al peggio per l’Italia. Anche eventi occasionali, come l’affioramento di una mina, erano segnali inequivocabili e drammatici dell’Apocalisse che si approssimava. La presenza di tanti militari infittiva la presenza di spie del Regime. Occorreva tenere alo il morale dei soldati. E le feste religiose paesane e le sagre erano tollerate dal regime.
In tale contesto giunge a Milano Marittima lo studente forlivese Paolo, 19 anni. Ha appena superato l’esame di maturità e si è iscritto alla facoltà di Architettura di Firenze.
Ha raggiunto per una breve vacanza il padre, da poco richiamato alle armi nonostante la non più giovane età, ed assegnato a Milano Marittima quale comandante amministrativo dell’ospedale ricavato nelle ex colonie della società Montecatini (un fiore all’occhiello, per le strutture modernissime e la funzionalità, un capolavoro dell’architettura moderna firmato da Terragni). Nell’albergo Paolo riconosce una compagna di scuola molto bella e corteggiata. Scopre, turbato, la femminilità prorompente della cameriera. Prova amicizia e simpatia per la figlia del pescatore da poco diplomata maestra.
Ma la sua sensibilità e fantasia sono attratte da una giovanissima tedesca, Hanna ospite dell’albergo con la madre ed uno studente amico. Nella volubilità degli atteggiamenti della giovane tedesca, nell’alternarsi dei silenzi ed improvvise esplosioni di gioia, Polo intuisce un mistero, agli inizi senza risposta.
Poi inattesa sboccia l’amore e la speranza di un futuro. Poche effimere ore al termine della grande festa di Ferragosto. Il giorno dopo la guerra bussa alla porta, senza scampo o alternative per Paolo ed Hanna.

Fa un caldo afoso a Toronto. Siamo nell’estate del 1994, l’anno dei campionati mondiali di calcio.
Luigi Sasta è il direttore del “La Stampa Italica”, un piccolo giornale in lingua italiana di Toronto che lotta disperatamente per sopravvivere nonostante la diminuzione progressiva dei suoi lettori. L’editore non ha soldi, non paga più i salari e non può neppure aggiustare l’aria condizionata e nella sede della Stampa Italica si soffoca dal caldo.
Luigi Sasta cerca di tenere la redazione insieme ed al contempo combatte la sua battaglia personale con l’angina e con i suoi fantasmi. Nel 1991 Luigi Sasta ed un funzionario di polizia, il Sergente Stevens, con cui aveva lavorato in vari casi dove le vittime o i mandanti o gli esecutori erano di origine italiana, avevano scoperto un ring di tangenti e favori i cui beneficiari erano dei politici di origine italiana. Alcuni potenti palazzinari e degli amministratori comunali volevano costruire in un parco comunale. La sollevazione popolare che segui’ alla presentazione del progetto di sviluppo spinse Luigi Sasta e Stevens a investigare e a scoprire lo scandalo. In seguito a varie pressioni i due amici decidevano però di lasciare il caso che poco dopo sarebbe stato insabbiato.

Tre anni dopo Luigi e’ nel suo ufficio alla Stampa Italiaca, il telefono squilla. Luigi riconosce la voce. E’ il sergente Steven. Un italiano, Michael Karrier e’ stato ucciso nell’Art Gallery of Ontario mentre guardava un video che faceva parte di una mostra intitolata Ultima Thule. Michael Karrier il cui vero nome era Michele Carrieri e’ stato pugnalato nella nuca in una sala video e l’arma del delitto non e’ stata rinvenuta.
Perche’ Michele Carrieri aveva cambiato nome ? perche’ e’ stato ucciso ? era un mafioso o comunque legato a certi ambienti ? che arma da punta e’ stata usata ? perche’ Michele Carrieri teneva nel portafoglio un articolo di un giornale di provincia su un noto politico italiano e una poesia ?
Il cammino della nazionale verso la sconfitta in finale segnera’ il dipanarsi degli avvenimenti.Il romanzo si svolge essenzialmente a Toronto nell’ambiente della comunita’ canadese di origine italiana. Nel 1982 quando la nazionale di calcio italiana vinse i mondiali, circa cinquecentomila italocanadesi riempirono le strade di Toronto per festeggiare. Ancora oggi i mondiali sono l’avvenimento piu’ seguito nelle varie “little Italy” di Toronto e del Canada.